Серия "Развлечение. Извлечение. Излечение"

"Жажда. Чувствовать"

120х80 см, холст, масло, бинты. 2018 год

Серия работ, в которой я затронула тему человека и его эмоций. То, как мы чувствуем мир, зависит от нас, наш внешний мир отражение нашего внутреннего. Для того, чтобы показать, как одна деталь может изменить восприятие человека, и восприятие целого художественного полотна я использовала бинты.
Если обратится к иконе "Воскрешение Лазаря", где белые полосы окутывают тело Лазаря, то возникает целый ряд ассоциаций с бинтами – свершение чуда, исцеление, перерождение.
В этих работах отсутствует время и пространство, тем самым я хотела показать актуальность темы во все времена. Эта серия - мой эксперимент с текстурами.
Перед нами образ тела как поля памяти и травмы, смонтированный на крестовой разметке пространства. Композиция фронтальна и почти иконная: фигура занимает вертикаль центральной оси, позади — белый крест, в который врезаны четыре темно-серых «ниши». Этот фон сразу задаёт двойную оптику — сакральную (крест как знак жертвенности/иконы) и клиническую (медицинский крест, больничная чистота). Человек помещён в пространство диагностики и ритуала одновременно.
Лицо расщеплено: правая половина остаётся «натуральной», левая превращена в маскоподобный, полупрозрачный рельеф — мотив внутренней тени. Этот разлад поддержан жестами. Одна рука касается губ — знак молчания, стыда или задержанного слова; другая, распластанная на груди, одновременно отталкивает и пытается нащупать границу собственного тела. Психологическая драматургия строится на этой амбивалентности: скрыть/сказать, впустить/оттолкнуть.
Главный материальный акцент — вертикальный пучок густой, яркой краски, которая сочится из живота. Вся остальная поверхность написана гладко и тонко, а здесь — «живой» рельеф. Цветные потёки читаются как нити, сосуды, потоки эмоций.
Холодная палитра, вытянутые пропорции, нервная анатомия кистей отсылают к экспрессионистской линии (от Шиле до неоэкспрессионизма), а раздельность лицевых планов — к кубистическо‑сюрреалистической работе с маской и внутренним ликом.
Иконография тела — без эротической установки. Нагота здесь не объект созерцания, а носитель симптомов и памяти.
Здесь художник размышляет о подавленных желаниях, запретах на эмоции, чувства. Эти запреты порождают внутреннюю тень и разрывают изнутри.
Сказка.
Часть 1.
В некотором царстве, в некотором государстве, жила-была девочка. Жила она в башне, построенном из зеркал и холодного льда. Из-за вечного холода, у нее всегда были холодные ноги, какие бы теплые носки она не надевала.
В этом государстве жили много людей, у всех были свои башни, большие и маленькие, у всех были зеркала, у кого поменьше, а у кого даже ложки были из стекла.
И у жителей этого государства была одна особенность, у них внутри жили драконы.
У девочки, ее имя Эсперанза, тоже был внутри дракон. Он долгое время спал. Эсперанза была нормальной, не высокая, не низкая, играла как и другие дети, плакала и обижалась, как и многие вокруг. В общем то стандартный ребенок. Только в ширину она была чуть больше других, и не помещалась в зеркала других детей. То ли зеркала их были уже, чем ее, то ли действительно, кость широкая. Но только насмешки окружающих обижали ее. Нет, она не сразу поняла, что они смеются. А спустя время, когда подошёл возраст мечтать о принце. Тогда то она и поняла, что не видать ей принца, как своих ушей, если она не влезет в узкое зеркало. Тогда девочка начала борьбу с широкой костью. Делала она это не из любви к себе, поэтому, когда она поместилась в узкое зеркало, то не получила ни принца, ни радость, от своего отражения. Видимо я ещё не достаточно "нормальная", подумала Эсперанза. И дракон внутри проснулся.
К слову сказать, у всех жителей государства, были разные драконы, у некоторых их было несколько, кто-то показывал своих как Достижение, вознося в культ, кто-то ласково обращался со своим, любил, и они жили мирно, но таких было меньшенство. В основном жители страдали от своим драконов, но не могли расстаться с ними. Драконы питались эмоциями, и давали в замен другие. Драконы посильнее сжигали все внутри, так, что от человека оставалась лишь оболочка, и это было заметно по безжизненному взгляду. Были и такие драконы, которые наоборот, зажигали взгляд, но мало по малу съедали что-то внутри, или обменивали на здоровье, деньги, гордость.
Дракон Эсперанзы питался эмоциями, болью и радостью, он просыпался, когда она была одна. Иногда он просыпался, когда ее окружали другие, тогда она спешила уединиться. Она стыдилась своего дракона. Проснувшись, он питался ею, извергая из себя разноцветные потоки, которые сочились из ее живота. Красные, жёлтые, синие, они выливались наружу, смешивались, превращаясь в грязь. Когда поток этих красок прекращался, девочка чувствовала себя усталой, не способной, ни на большую боль, но и не могла радоваться. Эмоции покидали ее. Появлялось спокойствие, смешанное с усталостью, она шла спать, обесточенная. Закрывала глаза, и проваливалась в сон, где исчезали зеркала.
Но проснувшись, зеркала были здесь, тут как тут, они ей показывали других людей, транслировали миллионы голосов.
Некоторое зеркала стали постоянными, она им даже давала имена - это друг, этот хочет мне добра, этот сказал мне, что я уродина, и я ему поверила. Вот он здесь, все время, тычет в меня пальцем, улыбается моей улыбкой, кривит лицо моим же лицом и шепчет "ты некрасивая, ты уродина".
Было и множество других зеркал, поменьше, они часто меняли картинку, показывали прямые эфиры, людей, покоривших Эверест, или покоривших новое меню ресторана.
Эсперанза не могла отличить где отражалась она, а где мелькали другие лица, все сливалось в одно огромное пятно, которое пыталось влиться в нее целиком.
Зеркала других жителей мало отличались от ее зеркал. Может только постоянные зеркала были чуть добрее, а может или более жестоки.
Н.Б.
Картины из этой серии:

1. Жажда. Чувствовать. 120х80 см, холст, масло, бинты, 2018
2. Отпускать. Прошлое. Женская версия. 100х100 см, холст, масло, бинты, 2018
3. Отпускать. Прошлое. Мужская версия. 100х100 см, холст, масло, бинты, 2018
4. Прозрение. 100х100 см, холст, масло, бинты, 2018
5. Что ты видишь? 80х80 см, холст, масло, бинты, 2018

Made on
Tilda